新音乐科技带给这个焦虑时代的疗愈

 

“The healing that his art and music bring”

Review article of Koka Nikolazde’s artworks

 


 

 

Published at The Art and Business Journal,

China, 09/12/2022

 

新音乐科技带给这个焦虑时代的疗愈

艺术家Koka Nikoladze的作品与访谈

 

撰稿人:黄梅

【八音盒是每个人心底沉睡的儿时记忆。发条拧紧,清脆的音乐开始响起,盒内的小人开始旋转起舞,模型摇摆荡漾,你渐渐陷入了那个回忆……

 

这是我第一次见到Koka Nikoladze的作品《击打机器7 (Beat Machine 7)2020》时的感觉:一件十分精致小巧的木质盒子,上面插怪异但是有趣的满导线和机械零件。当你按下按钮,灯光亮起,声音开始在盒子内开始转动,有韵律而十分上头的电子音乐通过这些导线和机械部件辗转倾斜而出。

我沉迷和享受于音乐装置的制作过程,尝试不同的可能性,看看作品能把我带到哪儿去。于我,这更像是隔离这个焦虑世界的疗愈过程。”Koka对我说。

Koka Nikoladze时一位1989年出生在格鲁吉亚的艺术家,在精通小提琴演奏和作曲之后逐渐在自己的作品中加入了当代视觉艺术创作的成分。他在研究生时期曾在挪威音乐学院学习了新音乐科技这门学科,这种科技和音乐结合的文凭是我第一次听说,也使我非常好奇。Koka解释说这与编程、代码和虚构乐器有关,或许这个经历也为他之后的作品实践构建了许多有意思的部分。

Koka天然并发自内心的敬仰电子作曲,用他自己的话说,他的创作是好奇努力工作的结合体。为了更好的完善一件作品,Koka曾不眠不休的工作,甚至数晚睡在音乐学院。工作对我来说是有意义的,它使我的人生更加的充实。我是一位全职艺术家,这个全职表现在我无时无刻不在思考我的作品和观察周边的人与事物。很多时候我都是在做一遍又一遍的尝试,并不是朝着之前预设的那个结果努力,而是无比的享受这个好奇和尝试的过程。我只有在这一天努力的做了我喜欢的、认为有价值的事,晚上才可以安眠。

11月在西班牙的Colección Solo展出的作品《自我鼓掌机 (Self-Applauding Machine) 2022》是一件非常搞怪的作品。内部画满了琼安·米罗式涂鸦的纸杯在台上左右扭着转动,不断发出电子震频,像是一位昂首高歌的演员,又像是一位讲话热烈的领导。一番表演过后,台下的白色小拳套纷纷鼓掌,特别捧场。但是这个自我鼓掌中的自我又多了一层自恋和映射现实的戏虐的含义。

除了这样激萌的小装置作品外,Koka主要会做一些现场的live表演和影像作品。例如他2018年曾在德国汉堡的Elbphilharmonie大剧院,用自己发明编程的“Blinkscore”电子音乐系统与古典乐团合奏。又或是2020年疫情隔离时期,他在挪威奥斯洛的街边和小区内用金属棒与树木、路灯与建筑相互交映回响而创作的《一根棍子的操作手册 (Operation Manual for a Stick)2020》;以及他在油罐 (Youtube) 上收集提炼了5000个音频,根据不同博主的单词语音发音而剪辑出编程出的电子谱曲系统《巨魔的脸(Trollface)2015-16》等。

古灵精怪的Koka的人生哲学与中国老庄的思想有些相似,没有任何答案是刻在石头上的。他说,所有的事物都是在变化中的,或许我过些年回看我的作品和表述,我又会改变。人们都喜欢把事物分类,再把理由合理化。但是事物自然并不是如此的。我们应该坦然接受和拥抱人生中的这些变化,并且找到属于自己的价值。