说起列奥波多博物馆，久负盛名的它坐落于奥地利维也纳的“博物馆广场(Museum squartier)”中央，拥有奥地利最大最全现代艺术收藏博物馆之一的头衔，于2001年正式开始运营。它的收藏中含括了5000多件稀世奥地利现代艺术藏品，也是现今世界上拥有埃贡·席勒艺术藏品最多的博物馆。

绕过列奥波多博物馆的那些高大冷峻的米色外墙、登上它整齐划一的极简主义建筑风格的石阶后，印入眼帘的是期盼已久的展厅与前门的巨型展览横幅：《翠西·艾敏与埃贡·席勒：我想去的地方》。

这次展览有多达80余件艾敏的作品，其视觉展示和媒介的丰富程度都是她之前的个展中从未有过的：包含了丙烯画、广告画、视频、霓虹灯装置、青铜雕塑、摄影和由木头、金属和纹样拼接组成的作品。这些作品全面的展示并且回顾了翠西·艾敏从1990年出作为YBA小组（年轻英国艺术家）成员一直至今的艺术旅程。

但这些还不是本次展览最吸引人和令人称奇的：艾敏还从列奥波多博物馆的馆藏中亲自选取了多件埃贡·席勒(1890 -1981, 奥地利) 的绘画与写作作品与自己的作品并列展览。在近期的记者发布会上，艾敏对媒体说：“我之前有想过把这个展览办在伦敦，但是它脱离了维也纳这个语境就没有意义了。 在这里人人都知道和喜爱席勒，他是奥地利的珍宝。 ”她也坦言自己的绘画一直受到席勒的影响，“对我来说就像梦想成真了 ”，艾敏像个小女孩似的满心欢喜的对记者说道。

这不得不使人想起艾敏曾在1996年时的行为和绘画作品：她将自己反锁在一间画廊的玻璃屋里长达14天，赤身裸体的在帆布和艺术材料间反复作画与被观者观看。艾敏当时通过绘制她所敬仰的艺术家的画作来实践自己的艺术风格，这其中大量的图像便是由埃贡·席勒的作品所影响而来的。

纵观展览，翠西·艾敏和埃贡·席勒的作品在展场中的并列展示使整个展览充满了强烈交纵的视觉语言与相似却激烈碰撞的气场。就先拿艾敏来举例，她的作品的视觉语言直接并且犀利以及多与自身的经历有着直接和间接的联系。原籍土耳其裔的她在英国经历了太多的生活动荡：作为私生子，从早年的贫困、与年长男人陷入多次疯狂的恋爱到沉迷性爱和酗酒坠胎，她的那些作品就像她的生活那样表达和强烈的控诉着爱与憎恨，欲望与痛苦。她多用自己的身体和自我表述作为媒介，表述经历了女性自身的性别迷茫后对女权主义的重新定义。而席勒那众所熟知的神经质的线条与笔触的背后也是一种自我情绪的强烈表达，更是同艾敏一样是一种对于自我生理和性的强烈探索。他对早亡妹妹的情感更是使他除了在自画像之外勾勒了细腻敏感的女性形象。这使我想起《卫报》艺术专栏的卓纳罕·琼斯(Jonathan Jones)对于席勒的评价：“一位时刻把女性放在中心的女权主义艺术家，女性的爱人。 ”

把这样两位艺术家的作品放在同一间展厅里实在是夺人眼球。这次展览的主题也正如翠西·艾敏的自传《怪异之地(Strangeland)》的引言所预示着的：“我向我的朋友倾诉着我的忧愁，希望那样能使我觉得好受。但是我告诉他的一切变成了一个公开的秘密，黑暗中的萤火虫。—　阿哈莫得·埃布阿法(Ahamad Ibu-al-Qaf) ”。愿翠西·艾敏与埃贡·席勒的作品中夹杂的秘密与碰撞和他们思考与忧愁的轨迹像黑暗中的萤火虫那样，带观者去艾敏“想要去的地方”。